“红派建筑与白派建筑”这样一个概念，原本是日本当代建筑师 藤森照信 提出， 用于归纳具有某种特性的建筑师和建筑作品而提出的理论 。 藤森先生将现代建筑分成红白两派：

红派 建筑设计师通常比较注重 人文、历史，较为亲近民众

白派 设计师更加注重 理性、思辨 ，所以我们把它归纳为更加精英阶层

藤森照信提出这一想法主要是受到白井晟一 在传统论争时期发表 「绳文的特质」 一文的启发，文中 赞颂绳文时期建筑的生命力 。 （绳文时期是日本最原始的时代，人们十分敬畏自然，从自然界选取材料，使用简易的石器建造房屋。）

“白派建筑” ： 主要对应日本 弥生时期 的建筑。 形式较为抽象，且具有抽象的线条与其构建出的形式 ，在日本建筑中的典型代表为 桂离宫 。

桂离宫

“红派”建筑 ： 主要对应日本 绳文时期 的建筑特质，在日本本土建筑中的代表作则为 日本枥木县日光市的神社东照宫。建筑风格多表现为曲线，具有亲近本土的特点。

日本枥木县日光市的神社东照宫

01

强调理性与抽象的“白派”

白派建筑重视 贵族的、象征性、思辨的，更加超前的，一种在形式上十分满张扬，注重思辨，在情感上又十分克制的艺术形式。

代表人物主要有： 楨文彦、谷口吉生

楨文彦

槙文彦一生立足于现代主义的风格，关注建筑及城市生长、变化、衰退的时间特质，主张通过开放性的设计手法，适应时代变迁的需求。他不盲从于后现代主义的流行语汇和表现形式，而是 坚持从现代主义的源点出发，将日本的传统理念与西方的现代思潮相结合，在精细、致密的理性思维之中，暗藏着无微不至的人文关怀。同时，他认为空间是有深度的，且具有穿透性 ，并在他的一系列作品中都体现出对于空间深度的设计考量。

风之丘火葬场

本作品 通过椭圆形的草地和园路充分表现人与大地，人与自然共生的理念。设计上以抽象的形态使建筑很好地与地形结台 ，同时使人能够眺望到周围的蔫神社和八面山． 在建筑物与景观的处理上考虑到既分隔又保持通透的原则 ，地形的起伏，建筑物的高度均通过模型反复推敲，以达到最佳效果。在细部上的一些处理，也十分巧妙。 槙文彦对空间关系的把控与对建筑细节的极致追求 ，在风之丘火葬场集中体现，如同一座静默的山丘，向逝者追思的同时，更给予生者以恒久而无声的陪伴。

岛根县立古代出云历史博物馆

整体造型相对简洁。建筑正面与自然环境中的山体，透过采用大面积的玻璃，来实现室内外空间的一种穿透感 。为了模糊室内外空间的界限，在围护界面中的某一面采用从室外延伸至室内的铜板。

谷口吉生

出生于建筑世家的谷口吉生，他对于日本传统建筑的解读与表现与他的父亲是不同的。 谷口吉生 擅于运用理性而又抽象的手法去塑造空间，他的建筑作品带有很强烈的正方型切割风格，常用大片玻璃或是薄形的结构，造型相当简洁 ，但是，其中也会 透露着 日本禅宗中的静寂 之感。因此，他的作品总是给人 “既现代又传统” 的感觉。

法隆寺宝物馆

法隆寺宝物馆内收藏的是珍贵的日本江户时代艺术品。外形像一幢类似立方体的建筑单体，它是东京国立博物馆建筑群中，各个时期建成的独立博物馆当中的一幢。整个建筑 设计了两种性质的空间 ，内部是一个完全封闭的石头盒子，把藏品置于其中；外部是依附在石头盒子之外的透明玻璃盒子，用来作为公共空间。建筑师又以几片较薄的石头墙体立于玻璃盒子之外，既可以控制室外光线的进入程度，又可以形成室内与室外之间的灰空间。 这座建筑的精彩之处在于，从室外进入室内所经历的几个不同层次的灰空间，刚好呼应了日本传统建筑在表达“空间层次性”方面的特点 。

从楨文彦重视空间深度的表达和建筑细部的设计，到谷口吉生对于室内外空间层次性设计的考量 ，在这些作品中，总是给人 “既现代又传统” 的感觉，呼应了白派建筑理性而又抽象的设计思想。

   

   

02

   

   

崇尚土地与情感的“红派”

红派建筑重视 历史的、平民的、具象的、直接的 ， 对于土地情结具有强烈的情感，在这种艺术中，情感就成为了形式的主体。

代表人物： 藤森照信、石山修武

藤森照信

作为建筑史学家背景出身的藤森照信，一直坚信“真正的建筑无论在什么年代，它永远都是矗立于大自然中，与自然共生的。”所以在他的设计中，总是会在基本 遵循建筑学的形式几何、空间流线、功能布局的基础上，寻找突破和自然亲近。 他喜欢使用木、竹、土、石等简单的天然素材，希望创造与大自然巧妙融为一体的建筑物。 在藤森照信的建筑中，不追求工业化，而是用最传统的手法、最自然的材料进行建造。在他看来，这样才最接近原始人对于家的想象。

神长官守矢史料馆

在这个史料馆项目中，入口处有四根高低不一的木头穿出。墙面混有泥土和麦秸，很多细节都是手工完成的。四根巨木恣意穿檐而出，在钢筋混泥土的架构下，外墙饰以粗犷的泥作和手工剥离木板，屋顶舖的是当地盛产的铁平石屋瓦。馆内和外观一样质朴，墙面以着色灰泥混合稻梗涂装，屋内的五金构件也是手工锻造的。 藤森照信认为加工厂的加工会让材料失去个性，缺点和偶然性。因此，他坚持用最原始的方式来加工自然的材料。

浦公英之家

藤森认为，建筑与植物之间的生态与美学关係，是当代建筑设计上不可避免的议题，因此他把自然植物引进建筑之中，不断尝试各种可能性。 藤森的这座自宅，可以说是对这一想法的一种实验性尝试。

秋野不矩美术馆

将粗犷的上古「绳文时代」文化融入建筑之中， 以最原始的木、土、石、植物等自然元素，揉合最现代的空间观念，创造出古今难辨、既蛮荒又前卫的超现实空间 。整面外墙饰以当地盛产的天龙杉。

烧杉之家

藤森照信还会采用日本传统的工艺来烧制木材。 将木材的表面烧炙熏黑作为建筑外立面，不仅可以防虫防腐，而且有助于减弱雨水对木材的侵蚀，延长木材的使用寿命 。 这种炭烧木材的工艺需要手工完成，而且每烧三块都要点火、引燃、冷却。

石山修武

作为红派建筑师的另一位代表人物， 他提倡的是“技术应对个人开放”的“自力造屋”的概念。重视对于匠师技术的挖掘。 他在设计时，考虑到民众可能无法负担设计费，所以他会根据当地匠师的技术，告诉匠师要做成什么样子，置于具体的施工，则由匠师来完成。 是一位更加亲民的建筑师 。

铁皮屋“幻庵”

利用下水道用的2.77mm厚的钢制亚铅波板做成建筑外皮，南侧入口大门上有5个圆形筒，山墙左右两边是象征日月的圆形窗，彩色玻璃，底部是刻有波纹图案的混凝土。同时，为了能让普通的工匠也能搭建这样的房屋，他简化了结构与构造节点的设计。这样的做法，既可以为平民提供可以遮风避雨的住所，又不会有太高的成本。

伊豆长八美术馆

位于静冈县贺茂郡松崎町,是迄今为止石山少数的公共建筑作品之-一，展示以灰泥绘名家闻名的泥瓦匠入江长八(1815-1889)的作品。美术馆还收录了涂料工具及漆画名人入江长八的传统技术和业绩,以传承这种传统精湛技术为目的。石山修武在施工期间，召集了全日本灰泥镘绘技术高超的匠师一起来参与，所以， 它也是融合了现代建筑观念以及传统建筑技法的一座美术馆 。 （灰泥镘绘：在墙壁上涂上灰泥材料，用镘刀将其制作成绘画的工法。）

从藤森照信对于自然材料的重视，到石山修武对于不同地方匠师的技艺的重视，本质上都是一种“情感”的投射 。这都是呼应了红派建筑师 尊重民众、崇尚土地、重视历史 的特性。

无论是白派还是红派，它们的设计思想在日本都是同等重要的，两者共同推进日本建筑的发展。并且，随着时代的发展，目前的 大部分建筑师是介于白派与红派之间，既有一定的理性思考，又与日本本土文化有一定的关联 。