渲染的艺术：表现氛围感的12种方法

众所周知，只要拥有恰当的软件、技术和对细节的关注，如今的建筑表现可以展现近乎完美的真实效果。著名视觉艺术家彼得格思里日前表示，现在的许多建筑效果图与照片“毫无二致”。

对于这种超现实主义的东西，建筑师和业主们已经越来越习惯了，而且人们逐渐认识到，那种对于建筑环境的精确的可视化表达再也不能像以前那样打动人心了。因此，现在更加注重的是超越了纯粹的现实表达的效果；对组成结构、叙事手法的运用和对环境的烘托可以使你的图纸从遍布业界的海量效果图中脱颖而出。

那些超越了表面意义而拥有一些内秀的可视化作品肯定会成为建筑模型和渲染界或者喜闻乐见的虚拟建筑界的A+Award奖领跑者。当你正踯躅于向全球最牛的建筑设计竞赛提交哪个渲染作品时，想想这些氛围感效果的创建要点吧。接下来，准备进入建筑艺术的空灵世界…

1.看见光

安藤忠雄作品的伟大之处在于其对光线的精妙运用，这幅渲染作品完美地捕捉到了这位日本建筑师设计的精髓。Fabra采用了颜色暗淡的材料，尽可能减少家具的使用，这使得人们的视线可以集中到建筑最突出的属性上，也就是安藤的经典的清水混凝土墙面上的那一抹流动的阳光。数字艺术家András Páll对安藤的代表作光之教堂的效果图创作也达到了类似的表达效果。

Kobe 教堂，安藤忠雄建筑事务所设计，Gabriel Fabra渲染

2.表达尺度

2002去世的雕塑家Eduardo Chillida生前曾设想在加那利群岛富埃特文图拉岛的一座山上挖掘出一个巨大的洞穴。这个气势恢宏的工程以一种敏锐的视角呈现出来，外加一个人物，用以衬托这个富有光影效果的巨型立方体空间的尺度感。这位已故雕塑家的视角虽小但纪念感十足，而且这幅图巧妙地抓住了两者的精髓。

提达雅山Tolerance纪念馆，，Eduardo Chillida设计

3.在雨中起舞…

Visualizing Architecture博客的创始人Alex Hogrefe发布了一个综合教程，教你如何只运用Photoshop把街道日景变成夜景。然而他的最终效果图的一个特别打动人的方面却是天气：Hogrefe加入了雨景来增强场所的氛围，并且加入了潮湿路面反射下的车灯，以及若干雨伞和上面透着暖光的窗户。

Alex Hogrefe的日景变夜景教程

４．…或引入迷雾

去年，Lidija Grozdanic针对建筑表现提出了“少就是多”的看法。渲染大师Mir的一幅不同寻常的作品将这一特点表现得淋漓尽致。尽管其他人的渲染作品都清晰地表达了建筑特征，Mir却选择将建筑包裹在迷雾之中，在暗示出建筑结构的同时激起了观者想要探索建筑细部的好奇心。

White Arkitekter设计的The Flying Dutchman，由Mir渲染

5.注入动感

2012年Maxwell渲染挑战赛大奖得主Hirschsteiner用一群飞舞的蝴蝶将这座现代主义经典建筑生动地表现了出来。虽然渲染图前景部分过多的运动可能会削弱建筑的焦点感，但是评委Ronen Bekerman认为这幅图是个例外，因为Hirschsteiner解释道“现代主义建筑的意义在于：为简洁的体块注入生命”。

密斯凡德罗设计的新国家美术馆，Stefan hirschsteiner渲染

6.驾驭自然力量

大多数建筑师都认为，对一切设计来说，其所处的环境都是非常重要的，尤其是在那些拥有极端环境条件或者壮观景色的地方。坐落于格陵兰岛崎岖海岸线上的国家美术馆同时具备这两个特点，所以通过渲染来表达这种环境就很有必要——那奇特的环形建筑伴随着激荡的海水和暴雨狂作的天空。

格陵兰岛大国家美术馆

7. 添加自然框景

波尔多住宅坐落于状似海角的小山上，俯瞰着法国波尔多，Rashkov力图通过相机定位法来捕捉这座雷姆库哈斯的经典作品的环境景观，因此建筑被葱郁的绿植框景了。树木的枝叶将人们的视线导向住宅，激发了人们的好奇心，仿佛一个人发现了一个隐藏于茂密的丛林中的现代主义庙宇。

雷姆库哈斯设计的波尔多住宅/ OMA事务所，Dimitar Rashkov渲染

8.展现材质

正如在以前的渲染教程中所讲述的那样，对于材料岁月感和纹理的表达可以使表现图更有真实感，并且可以注入一种很强的氛围感——正如这张情感丰富的现代主义概念设计表现图。建筑3D艺术家Arkin Esref综合运用了 3d Max, Vray, 和 Photoshop ，通过塑造严重风化的混凝土和一条闷闷不乐的狗来创造出一种不安的感觉。

Arkin Esref渲染

9. 记住，少就是多

对于一幅构图均衡、尺度感强烈的作品来说，展现的元素越少，元素所产生的影响就越大。Michele Durazzi的超现实主义、极简主义景观作品就是这样的一个案例。也许是受到Oscar Niemeyer或Santiago Calatrava的影响，这幅作品采用单色来表达建筑细部，配以单一的人物——以强调出景观设计的纪念性，并于每幅图中唤起一种神秘感。

Michele Durazzi创作的Perennial Quest

10.接受不完美

动画工作室Factory Fifteen是建筑现实主义表现方面多年来的行家，擅长在效果图中描绘衰败感和废弃感，并且将未来新兴城市的景象表现为一种冰冷的现实。正如他们的Megalomania项目中的几张场景图所表现的那样，一个永远在建设中的伦敦，粗制而脏乱的材料混搭，大量不规则结构元素的使用为混乱的城市带来一种既视的不祥气氛。

Factory Fifteen 工作室Jonathan Gales创作的Megalomania

11.综合运用各种媒介

长期以来，人们将“渲染”一词跟计算机生成图像联系起来，以至于我们很容易忘了任何媒介都可以用来制作富有冲击力的表现图。Robert Scott Gilson的Quarantenaseries就是这样一个多技术综合运用来表现环境氛围的极佳案例。2D的CAD绘图，3D建模以及水彩效果的综合应用使这些奇怪的球状住宅拥有了充满神秘感的丰富层次。

Robert Scott Gilson创作的Sebald, The Rings of Saturn

12.增加一点神秘感

最后，在任何环境中营造氛围的最佳方式是采用一种强有力的、令人信服的表达方式。西雅图的Olson Kundig 事务所联手艺术家Jack Daws打造了一组前后对比的渲染图，配合着一系列虚构的故事：一个艺术家想要建造一个迷人的隐居之地，但最终却造成了一起可怕的事故，使之成为了他在危险的环境中的避难之地。它是阴暗的，扭曲的，但无疑是拥有极强氛围感的。

Jack Daws 和 Olson Kundig 事务所设计的Jack自建宅

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